Современное изобразительное искусство: графика, стрит-арт, комиксы

Любишь рисовать и хочешь состояться в профессии художника? Возможно, ты окончил художественную школу и думаешь развиваться в этом направлении. Тогда тебе непременно нужно разбираться в современном искусстве. А оно очень и очень разнообразно! Современные художники не ограничивают себя традиционными направлениями в искусстве и свободно экспериментируют с различными материалами и техниками для самовыражения.

Современное изобразительное искусство включает в себя как традиционные техники – живопись, графику и скульптуру, так и новейшие технологии – от перформанса и мультимедийных инсталляций до компьютерной графики. Невозможно в одной небольшой статье рассказать обо всех видах современного искусства. Поэтому сегодня мы познакомим тебя лишь с самыми актуальными из них.

Современное искусство или contemporary art

Кстати, знаешь ли ты, что у современного искусства есть своё собственное название – contemporary art (англ.)? Этот период в искусстве включает самые разнообразные художественные течения, начиная с конца XX века и вплоть до сегодняшнего дня.

Но на этом всё не заканчивается: список видов современного искусства постоянно растёт! Оно становится настолько индивидуальным и разноплановым, что в нём сложно найти общие черты и единые принципы. И всё-таки искусствоведы сумели выделить несколько признаков, характерных для contemporary art. Давай посмотрим, что это за признаки.

Признаки современного искусства:

1. Безграничное разнообразие техник и материалов, начиная от традиционных и заканчивая цифровыми.
2. Появление множества новых направлений.
3. Использование в творчестве новых тем – от экологии до искусственного интеллекта.
4. Взаимопроникновение разных культур благодаря интернету, свободному перемещению художников по всему миру и международным выставкам.
5. Художественный замысел, который строится на свободном смешивании традиционных жанров с новейшими.
6. Понятие искусства расширяется за счёт направлений, которые прежде относились к ремёслам или другим сферам.
7. Иммерсивность – создание арт-объектов, которые напрямую взаимодействуют со зрителем.

Современная графика

Ты, наверное, уже знаешь, что термин «графика» произошёл от греческого слова grapho («пишу», «рисую»).

Графика – это всё, в основе чего лежит традиционный рисунок: сами рисунки, книжные иллюстрации, плакаты, чертежи.

Художники-графики используют в своём творчестве самые разные материалы: карандаши, уголь, мел, тушь. Они могут рисовать на бумаге, картоне, шёлке или пергаменте. Есть и такое понятие, как печатная графика, когда рисунки тиражируют с помощью разных приспособлений.

Чем занимается художник-график

Техника графики используется для создания иллюстраций и рекламной продукции, для росписи интерьеров, тканей и мебели, для отрисовки персонажей мультфильмов и компьютерных игр.

Чаще всего художники-графики специализируются на одном из следующих направлений:

• станковая графика – создание авторских художественных произведений в виде рисунков и эстампов;
• печатная графика – оформление книг, журналов, рекламных плакатов и пр.; 
• компьютерная графика – создание виртуальных миров (мультфильмов, фильмов, игр, интерфейсов сайтов и приложений) с помощью специального программного обеспечения (ПО). 

На использовании компьютерных технологий основано цифровое искусство, или Digital art. Результатом становятся произведения в цифровой форме.

Где получить профессию художника-графика

Несмотря на тотальную компьютеризацию, хорошие художники-графики, работающие в авторской манере, остаются в особом почёте!

Художники-графики могут работать везде, где востребованы навыки рисования: в издательствах, рекламных бюро и частных студиях, в художественных мастерских и модных домах.

Многие находят своё призвание на киностудиях в качестве мультипликатора или художника анимации.

Получить эту профессию можно разными способами и в любое время: сразу после окончания школы или уже на основе полученной специальности.

Можно поступить в колледж или вуз на специальность «Графика» или «Графический дизайн».

Можно пройти специальные курсы по графическому дизайну. Этот вариант хорош тем, что за короткое время можно получить все необходимые знания и навыки.

Стрит-арт, или уличное искусство

Стрит-арт – направление в современном изобразительном искусстве, которое напрямую связано с урбанистикой. Уличное искусство, как правило, ассоциируется с граффити. И это верно, но с одной оговоркой. Граффити – действительно важнейшая часть стрит-арта. Однако существуют ещё и такие направления, как некоммерческие постеры, скульптурные инсталляции, трафареты.

Уличное искусство – это не просто раскрашивание стен и заборов. В нём важна каждая деталь: линия, цвет, тень. Ещё одна важная особенность стрит-арта – использование сюжета с целью вовлечения зрителей в диалог.

Кстати, самый первый в мире музей стрит-арта открылся в 2012 году в России, а именно в Санкт-Петербурге! Миссия музея – просвещение в области уличного искусства, поддержка молодых художников, поиск новых творческих подходов к развитию индустриальных территорий и удалённых от центра районов.

Граффити

Первые граффити появились ещё в доисторические времена. Это были просто процарапанные на камне или дереве слова. Пройдя долгий исторический путь, граффити стало самостоятельным жанром искусства и неотъемлемой частью городской культуры. Как и в любом другом виде искусства, в граффити существуют разные стили и направления. 

Во многих странах и городах появились свои художники, создающие на улицах настоящие произведения искусства. Работы некоторых мастеров продаются за баснословные деньги на аукционах! 

Всё это хорошо и прекрасно! Однако начинающему «граффитисту» важно помнить: если для настоящих ценителей граффити – это подлинное искусство, место которому в лучших галереях, то для других – просто вандализм.

Наверняка ты слышал о самом известном в мире уличном художнике Бэнкси. Так вот, до сих пор никто понятия не имеет, кто он такой. Бэнкси предпочитает оставаться анонимом. Причина проста: в большинстве стран мира нанесение граффити на чью-либо собственность без разрешения её владельца считается вандализмом и карается по закону! 

Мурал

Это ещё один вид живописи на стенах архитектурных сооружений. Название этого направления произошло от испанского слова muro («стена»).

Мурал отличается от граффити своими размерами: как правило, он занимает целую стену здания. Ещё одно важное отличие: мурал ближе к настоящему искусству, так как стремится к более полному воплощению художественной идеи, смысла и эстетики.

Трёхмерная графика

Это как раз тот случай, когда принцип объёмной компьютерной графики перебрался на улицы. Буквально к нам под ноги! Ты наверняка видел эти удивительные арт-объекты хотя бы в интернете: объёмные изображения на асфальте поражают своей реалистичностью. Понятно, что создать такие «обыкновенные» трёхмерные чудеса могут только настоящие художники.

Где можно научиться искусству стрит-арта

В России есть несколько интересных мест, где можно освоить техники стрит-арта и граффити.

Школа граффити «Гаражи» (г. Сургут). Здесь также можно научиться основам каллиграфии и графического дизайна. С 2012 года проводятся «Гаражи Фест», на которых собираются уличные художники и творческие коллективы.

Творческое объединение художников «Spray Passion» (г. Москва). Здесь можно узнать всё о граффити, познакомиться с основными техниками, стилями и инструментами. Занятия проводят профессиональные художники.

Творческое объединение «MurAll Art» (г. Москва). Здесь рассказывают о различных подходах и техниках, проводят бесплатные мастер-классы по рисованию граффити. 

Комиксы

Комиксы лишь на первый взгляд кажутся несерьёзными и просто забавными. На самом деле это уже сложившийся официальный жанр искусства.

Название этого вида искусства образовалось в результате слияния двух английских слов: comic (комический, смешной) и strip (полоса, картинка).

Комиксы всегда пользовались огромной популярностью. И в этом нет ничего удивительного! Графическая история – это не просто классный и захватывающий рассказ, но и передача смыслов, душевного состояния, жизненных взглядов и ценностей. Темы комиксов могут быть как вполне легкомысленными, так и серьёзными, начиная от политики и заканчивая глубокой социальной драмой.

Чаще всего над созданием комикса работают профессиональные художники, и тогда каждая иллюстрация в нём становится произведением искусства. Самые талантливые комиксы выставляются в галереях искусств и государственных музеях.

Как получить профессию комиксиста

Чтобы научиться делать классные комиксы, нужно быть как минимум хорошим рисовальщиком. Несмотря на цифровые графические приложения, многие создатели комиксов по-прежнему начинают с эскизов на бумаге.

Кроме того, очень важно уметь чувствовать тонкости сюжета, то есть литературной основы комикса. Ведь художнику необходимо с помощью рисунков передать все составляющие истории – от эмоций персонажей до общей атмосферы.

Чтобы стать комиксистом, можно и не получать специальное образование: многие художники либо осваивали этот жанр самостоятельно, либо приходили к нему из других сфер – дизайна, разработки игр, анимации и так далее.

Хорошим вариантом могут стать специальные курсы, где знакомят с этой профессией: и в теории, и на практике. Отличным подспорьем станут также статьи, видеокурсы и мастер-классы от известных художников.

Мы живём в удивительное время, когда искусство будущего зарождается буквально на наших глазах. Только успевай приобщаться и придумывать что-то своё! Правда, важно понимать, от чего нужно отталкиваться. Основы современного искусства лучше всего изучать в музеях, которые стараются не отставать от времени и регулярно предлагают классные экспозиции. Старайся почаще бывать там, отслеживая самые новые тенденции в искусстве. И, конечно, не забывай о саморазвитии и повышении уровня своего собственного мастерства! Кто знает, может быть, именно тебе суждено стать первооткрывателем совершенно нового жанра в изобразительном искусстве...